Станция «Сокольники» Большой кольцевой линии — одна из трёх новых точек проекта «Искусство в метро». Она стала площадкой, где художники создают картины прямо внутри подземки, на глазах у пассажиров. Подробности — в репортаже aif.ru.В проекте задействованы девять локаций столицы.
Мы отправились на станцию «Сокольники», чтобы увидеть, как художники работают в этом необычном городском пространстве, и узнать, что вдохновляет их рисовать под гул прибывающих поездов.На переходе станции «Сокольники» БКЛ на красную ветку стоит художница с мольбертом.
В руке — кисть, рядом — краски и пенал. Это Ульяна Журавская — участница проекта «Искусство в метро». Пока она сосредоточенно делает наброски своей картины, прохожие замедляют шаг, кто-то останавливается, чтобы взглянуть, кто-то улыбается.
Есть и те, кто не скрывает удивления: «Можно, да, прямо тут рисовать?» — спрашивает мужчина с пакетом из супермаркета. «Можно», — отвечает художница с лёгкой улыбкой.«В метро — не по привычке, а за сюжетом»«Я занимаюсь творчеством давно, хотя не на профессиональном уровне.
Моя основная работа далека от искусства», — рассказывает Ульяна. Несмотря на это, живопись всегда была частью её жизни. Почему именно метро? Проект «Искусство в метро» показался ей удачной возможностью объединить любовь к рисованию с темой, которая давно вдохновляла.
«Тема метро мне всегда очень нравилась. Московский метрополитен — это летопись архитектурных стилей города, и каждая новая станция представляет собой отдельную эпоху.
Кольца метро, как кольца дерева, нарастают по мере развития столицы. Бывает интересно задуматься, какими были люди, создавшие этот дизайн, и что они хотели передать тем, кто каждый день спускается в метро, чтобы отправиться на работу или по своим делам», — говорит художница.
Ульяна признаётся, что, глядя на станции, нередко представляет себе героев старых фильмов или первых пассажиров только что открывшихся станций. По её словам, участие в проекте стало возможным благодаря сотрудничеству с департаментом транспорта Москвы.
«Я рада, что сотрудничество с департаментом транспорта Москвы даёт возможность работать с этим сюжетом», — добавляет она. В ритме подземкиРабота в метро требует от художника не только вдохновения, но и концентрации, скорости и даже выносливости.
«Метро — это как сверхдинамичная натура в ускоренном темпе, потому что в природе всё меняется, а в метро всё проносится! Здесь рисуешь не статичное состояние, а движение. Участие в этом проекте даёт уникальную возможность поработать в необычной и динамичной среде, где каждый момент уникален и неповторим», — говорит Ульяна.
По её словам, метро — это место, где пересекаются миллионы историй и судеб. Художник, который работает в такой среде, пытается запечатлеть не только архитектуру, но и энергию происходящего.
«Рисование в метро требует особой концентрации и быстроты реакции, что помогает мне развивать навыки импровизации и спонтанности. Это учит меня видеть красоту в хаосе и находить гармонию в постоянном движении», — объясняет она.
Кроме того, участие в этом проекте дает Ульяне возможность по-новому взглянуть на привычное пространство, поработать с другими художниками, вдохновиться их творчеством, а также поделиться своим взглядом на город с широкой аудиторией.
«Люди начинают замечать детали»Метро — место, где ежедневно проходят тысячи людей, не поднимая глаз от телефона. Художники на платформах и в переходах становятся поводом остановиться и посмотреть по сторонам.
«Думаю, это повод лишний раз вглядеться в свой привычный маршрут. То, что для меня рутина, для другого оказывается источником вдохновения. Архитекторы и художники, работавшие над созданием Московского метрополитена, всегда ориентировались на то, чтобы он был не только функциональным, но и красивым, а присутствие художников на станциях напоминает об этом», — считает Ульяна.
Люди начинают замечать детали, которые раньше проходили мимо их внимания, и это добавляет в их повседневную жизнь нотки красоты и творчества.
Иногда сюжет для картины приходит не сразу. Но стоит начать рисовать, и появляются интересные детали, которые раньше могли ускользнуть от взгляда. «Я тоже, когда выхожу на новую станцию, не всегда нахожу сюжет сразу, но начинаю рисовать, и захватывающие мотивы возникают сами собой», — говорит она.
«Я бы нарисовал здесь солнце»Пожалуй, один из самых неожиданных, но приятных моментов проекта — это диалог с пассажирами. Их реакции приносят особую радость художнице.
Люди останавливаются, интересуются, спрашивают, смотрят. Иногда задают вопросы, делятся своим мнением или даже творческими идеями.«Зрители обычно дружелюбны и поддерживают. Отзывы пассажиров метро всегда разнообразны и часто неожиданны.
Например, один мальчик сказал, что лично он бы нарисовал здесь солнце. По-моему, это замечательно, когда и под землёй солнечное настроение, и ничто не ограничивает фантазию и свободу творчества!» — улыбается Ульяна. Такие комментарии подсказывают: искусство действительно работает и откликается.
Что такое «Искусство в метро»?Проект «Искусство в метро» запустился летом 2024 года. В его рамках художники получают возможность реализовать свой творческий потенциал, создавая работы в уникальной городской среде, прямо на станциях метро и других транспортных объектах.
При этом работа в метро — лишь часть. Художники также участвуют в выставках, лекциях, мастер-классах и выездных художественных мероприятиях.Организаторами выступают Московский метрополитен и департамент транспорта Москвы, а генеральным партнёром проекта является объединение «Выставочные залы Москвы» департамента культуры столицы.
Где можно увидеть художников?Сегодня в московском метро работает девять постоянных площадок проекта:1.
«Римская» — у памятника-фонтана Ромулу и Рему. 2. «Парк культуры» — верхний вестибюль у стойки «Живое общение». 3. «Киевская» — верхняя площадка эскалаторов. 4. «Достоевская» — у портрета Ф. М. Достоевского.
5. «Комсомольская» — верхняя площадка лестничного марша (рядом с постом полиции). 6. «Таганская кольцевая» — между эскалаторами. 7. «Сокольники БКЛ» — в переходе между линиями. 8. «Электрозаводская БКЛ» — балкон первого пути. 9. «Мичуринский проспект» — в переходе между линиями.
Если вы вдруг заметите художника с мольбертом на одной из этих станций — не проходите мимо. Возможно, перед вами рождается не просто картина, а новое восприятие привычного маршрута.